Diana Ross, una de las voces más emblemáticas y reconocidas de la música mundial, ya supera los 80 años.
Su vida y carrera han sido un reflejo de talento, perseverancia y luchas personales que van más allá del brillo de los escenarios y las cámaras.
Desde sus humildes comienzos en Detroit hasta convertirse en un ícono global, su historia es un testimonio de la resiliencia y la transformación cultural.
Nacida como Diane Earl Ross el 26 de marzo de 1944, en un vecindario obrero de Detroit, Diana creció en un entorno donde la esperanza era a menudo más fuerte que las dificultades.
Segunda de seis hijos, su familia le inculcó valores de esfuerzo y determinación.
Su madre, Ernestine, aportaba ánimo constante, mientras que su padre, Fred, trabajador de fábrica, enseñaba la disciplina.
Durante su adolescencia, Diana estudió diseño de moda, sastrería y cosmetología, trabajando en empleos modestos para ayudar en casa.
La música la encontró cuando se unió a un grupo llamado The Primettes, que luego se convertiría en The Supremes.
Tras insistir repetidamente, lograron firmar con Motown en 1962, y Diana pronto se destacó como la voz principal.
Entre 1964 y 1967, The Supremes dominaron las listas con éxitos como “Where Did Our Love Go?”, “Baby Love” y “Stop! In The Name of Love”, acumulando diez sencillos número uno, un récord para un grupo femenino de la época.
Más allá de la música, fueron símbolos culturales en un Estados Unidos dividido racialmente, rompiendo barreras y llevando la música negra a audiencias masivas.
Sin embargo, el ascenso de Diana al centro del grupo generó tensiones internas.
Florence Ballard, la contralto original, se sintió desplazada y finalmente abandonó el grupo en 1967, cuando el nombre cambió a Diana Ross & The Supremes.
La dinámica del grupo cambió, y aunque Diana brillaba, también enfrentaba críticas y aislamiento.
En 1970, Diana Ross lanzó su primer álbum en solitario, destacando con el himno “Ain’t No Mountain High Enough”.
Su carrera se disparó rápidamente, con éxitos que abarcaban baladas, disco y pop.
Además, incursionó en el cine, recibiendo una nominación al Óscar por su papel en “Lady Sings the Blues” (1972), donde interpretó a Billie Holiday.
Durante los años 70 y 80, Ross continuó reinventándose, trabajando con productores como Nile Rodgers y Bernard Edwards, y lanzando álbumes icónicos como “Diana” (1980), que incluyó himnos como “Upside Down” y “I’m Coming Out”.
También protagonizó películas como “The Wiz” (1978), junto a Michael Jackson, consolidando su versatilidad artística.
La fama y el éxito trajeron consigo también retos personales.
Diana mantuvo una relación sentimental con Barry Gordy, fundador de Motown, con quien tuvo a su primera hija, Ronda.
Posteriormente se casó con Robert Ellis Silberstein, con quien tuvo otras dos hijas.
La presión de equilibrar la maternidad con una agenda imparable de giras y grabaciones fue un desafío constante.
Su cercanía con Michael Jackson, a quien apoyó como mentora, y sus amistades y rivalidades con otras divas como Aretha Franklin y Whitney Houston, formaron parte del tejido complejo de su vida profesional y personal.
Enfrentó además episodios difíciles, como una breve rehabilitación por dependencia al alcohol y la constante presión mediática que a menudo la presentaba como una diva difícil.
A lo largo de su carrera, Diana Ross ha recibido numerosos premios y honores que reconocen su impacto en la música y la cultura.
Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll con The Supremes, recibió el Grammy a la trayectoria artística, la Medalla Presidencial de la Libertad otorgada por Barack Obama, y múltiples homenajes en ceremonias internacionales.
Su influencia trasciende generaciones: diseñadores de moda la citan como musa, y artistas contemporáneos como Beyoncé y Rihanna reconocen su inspiración en el espectáculo y la presencia escénica que Ross definió.
Su música ha sido banda sonora de movimientos sociales y de esperanza, especialmente durante las luchas por los derechos civiles.
En la última década, Diana Ross ha entrado en un capítulo más sereno pero igualmente significativo.
Lanzó álbumes con material original después de años, realizó giras multitudinarias y participó en eventos emblemáticos como el Jubileo de Platino de la Reina Isabel II y el Festival de Glastonbury.
Su mayor prioridad hoy es la familia.
Sus hijos y nietos la acompañan en el escenario y en la vida pública, mostrando una faceta más íntima y humana de la diva.
Aunque su voz ya no tiene la potencia de antaño, la conexión emocional con su público es profunda, y su presencia sigue siendo inconfundible.
Diana Ross no es solo una estrella de la música; es un símbolo de resistencia, ambición y reinvención.
Su camino desde las viviendas obreras de Detroit hasta los escenarios más grandes del mundo es una historia de lucha y triunfo, pero también de sacrificios y vulnerabilidad.
Los rumores, las críticas y las controversias han acompañado su carrera, pero nunca han logrado opacar su arte ni su legado.
Más allá del brillo, Diana Ross representa la posibilidad de soñar, de superar barreras y de dejar una huella imborrable en la cultura global.
En sus más de 80 años, Diana Ross ha demostrado que la grandeza no está en la perfección, sino en la capacidad de levantarse una y otra vez.
Su canción, su historia y su espíritu seguirán resonando mucho después de que las luces del escenario se apaguen.
