A los 81 años, Regina Torné ha decidido hablar con una serenidad que contrasta con el vendaval que marcó su vida desde 2006.
Durante décadas fue una de las actrices más respetadas del cine y la televisión mexicana, recordada especialmente por su interpretación imponente de Mamá Elena en Como agua para chocolate.
Sin embargo, detrás de los aplausos y los premios, la actriz enfrentó una tragedia personal que terminó por apartarla de los reflectores: el crimen cometido por su única hija, Regina del Pilar Campos Inchaustegui.
En enero de 2006, México despertó con una noticia que parecía salida de un thriller.
Regina del Pilar fue arrestada por su participación en el secuestro y asesinato de Maribel Monroy Flores, una joven madre de 26 años.
La investigación reveló que el móvil estaba ligado a una relación sentimental clandestina entre Regina del Pilar y el esposo de la víctima, Edgar Rogelio Eslava Sánchez.
Lo que comenzó como un vínculo laboral derivó en una relación obsesiva que, según los testimonios judiciales, desembocó en amenazas y finalmente en violencia extrema.
El 24 de enero de 2006, Maribel fue interceptada al regresar a su casa después de dejar a su hija en la escuela.
De acuerdo con la versión oficial, Regina del Pilar llegó al domicilio acompañada por cómplices, forzó la entrada y participó en el secuestro.
La víctima fue golpeada, trasladada en una camioneta y asesinada por asfixia.
Posteriormente, su cuerpo fue abandonado en una zona boscosa de la alcaldía Magdalena Contreras e incendiado.
La escena fue descubierta por vecinos que alertaron a las autoridades al ver las llamas.
Las pruebas fueron contundentes.
Testimonios, registros telefónicos y evidencias forenses vincularon directamente a los implicados.
En 2007, un juez dictó sentencia: 35 años de prisión para Regina del Pilar y 26 para Edgar Eslava.
Desde entonces, ella permanece recluida en el Centro Femenil de Reinserción Social Santa Martha Acatitla.
Para Regina Torné, el golpe fue devastador.
No enfrentó un juicio legal, pero sí uno público.
La industria que la había aplaudido durante más de cuatro décadas comenzó a tomar distancia.
Sin un veto oficial, las ofertas de trabajo desaparecieron.
Su nombre dejó de figurar en los repartos y los productores evitaron asociarse con una figura cuya vida privada había quedado ligada a un crimen atroz.
La actriz, conocida por su elegancia y fortaleza en pantalla, se convirtió en símbolo involuntario de una tragedia familiar.
Lejos de renegar de su hija, Torné optó inicialmente por visitarla con regularidad.
Dos veces al mes acudía al penal, siempre discreta, sin declaraciones a la prensa.
Testigos recuerdan su presencia sobria, su trato respetuoso con el personal penitenciario y su silencio constante.
Nunca defendió el crimen ni cuestionó la sentencia.
Su postura fue clara: el amor de madre no borra la responsabilidad ante la justicia.
Con el paso de los años, las visitas comenzaron a espaciarse.
Hacia 2014 cesaron por completo.
No hubo comunicado oficial ni declaraciones dramáticas.
Simplemente dejó de acudir.
En entrevistas posteriores, Regina Torné explicó con honestidad que necesitaba recuperar su propia vida.
“La justicia no se suaviza con el amor”, declaró en 2020.
“Lo que ella hizo debe responderse, y yo necesitaba volver a vivir”.
Esa frase reveló la complejidad de su duelo: no era una ruptura basada en el odio, sino un límite emocional necesario para sobrevivir.
Paralelamente, la actriz se retiró gradualmente de la vida pública.
Su última aparición televisiva fue en 2014.
Poco después dejó la Ciudad de México y se mudó a Puebla, donde fundó la Academia de Artes Escénicas Regina Torné.
Allí encontró una nueva vocación como maestra de teatro.
La escuela, modesta pero constante, se convirtió en su refugio.
Enseña técnica vocal, disciplina escénica y control emocional a jóvenes que, en su mayoría, conocen su pasado solo como una referencia lejana.
Nacida en 1945 en Villahermosa, Tabasco, Regina Torné —cuyo nombre real es Rosa Vierben del Pilar Marina Inchaustegui— inició su carrera como cantante de jazz antes de consolidarse en el cine mexicano de los años sesenta y setenta.
Participó en películas de terror, drama y aventuras, y más tarde en producciones televisivas emblemáticas como El Chavo del Ocho.
Su interpretación en Como agua para chocolate le valió el Premio Ariel y reconocimiento internacional.
Durante décadas, su presencia en pantalla fue sinónimo de carácter y profundidad interpretativa.
La paradoja de su vida radica en que el personaje que la inmortalizó, una madre autoritaria marcada por el dolor, terminó resonando con su propia historia.
No por crueldad, sino por el peso trágico que conlleva el vínculo materno cuando se ve atravesado por decisiones irreparables.
En entrevistas recientes, Torné ha reflexionado sobre los signos que quizá no supo interpretar en la juventud de su hija.
“Hay una línea muy fina entre la brillantez y el fuego”, confesó en un podcast grabado en 2025.
“A veces fingimos no oler el humo”.
Mientras tanto, Regina del Pilar continúa cumpliendo su condena.
Ha participado en programas educativos dentro del penal y enseña inglés a otras internas.
En enero de 2026 cumplió 20 años en prisión.
Aunque podría solicitar beneficios por buena conducta, una petición de libertad anticipada fue rechazada al no cubrir la reparación del daño establecida por el tribunal.
Hoy, Regina Torné vive con discreción.
En Puebla, lejos de los estudios y las alfombras rojas, dedica sus días a la formación artística de nuevas generaciones.
Rara vez concede entrevistas y evita el sensacionalismo.
Para sus alumnos es simplemente “la maestra”.
Para el público, sigue siendo una figura compleja: una artista de talento indiscutible y una madre marcada por una tragedia imposible de deshacer.
Su historia no es solo la crónica de un escándalo judicial, sino la de una mujer que enfrentó la caída pública con dignidad silenciosa.
No defendió lo indefendible, pero tampoco renunció a su derecho a reconstruirse.
En un país donde la fama suele amplificar tanto los triunfos como las desgracias, Regina Torné eligió retirarse sin dramatismo, apostando por una forma distinta de legado.
A los 81 años, su voz ya no busca aplausos, sino verdad.
En ese equilibrio entre amor y justicia, entre memoria y supervivencia, ha encontrado una paz discreta.
Y quizá esa sea la interpretación más honesta de toda su vida.
