Enrique Bunbury, uno de los artistas más emblemáticos y versátiles del rock en español, regresa con un nuevo disco titulado *Cuentas Pendientes*, acompañado de una profunda reflexión sobre su vida, su proceso creativo y la naturaleza humana.

En una extensa entrevista, Bunbury comparte cómo ha cambiado su relación con la música, su visión del éxito, el miedo, la intuición y el paso del tiempo, revelando un artista en constante evolución que busca más allá de la fama, un sentido auténtico y enriquecedor en su obra y en su existencia.

Bunbury explica que, a diferencia de épocas anteriores en las que sus giras podían durar hasta dos años y medio con más de 140 conciertos, ahora ha reducido considerablemente esa actividad para tener más tiempo para su vida personal y para la creación.

Con *Cuentas Pendientes*, el artista ha realizado solo 15 shows, una cifra mínima comparada con el pasado, lo que le ha permitido dedicarse a escribir no solo música, sino también tres libros en los últimos cuatro años.

Este cambio refleja un interés mayor en la parte creativa y reflexiva que en la pura interpretación o el espectáculo masivo.

 

Aunque extraña viajar y la energía de las giras, Bunbury valora esta etapa de su vida donde puede explorar más profundamente su arte y sus ideas.

Reconoce que la promoción de discos, que antes le parecía tediosa, ahora le resulta atractiva por el placer de viajar y conectar con diferentes públicos.

 

El título del álbum, *Cuentas Pendientes*, es una metáfora de la vida misma, un viaje incierto lleno de reflexiones y aprendizajes.

Bunbury habla sobre la aceptación de la incertidumbre y la insatisfacción humana eterna, temas que atraviesan las canciones del disco.

Para él, la música es un espejo donde se reflejan las dudas, los miedos y las esperanzas que todos enfrentamos.

 

Destaca que las mejores decisiones en la vida suelen tomarse por intuición, un motor que guía su proceso creativo y personal.

Esta intuición, aunque pueda parecer irracional, es para él una herramienta fundamental que complementa la razón.

En su opinión, tanto la ciencia como el arte se alimentan mutuamente en un ciclo virtuoso donde la intuición y la creatividad abren caminos que luego la razón y la técnica pueden desarrollar y perfeccionar.

 

Bunbury aborda el miedo como una emoción irracional que muchas veces nace del desconocimiento y la falta de perspectiva.

Usando la metáfora del miedo infantil a la oscuridad, explica que cuando se ilumina la habitación, el miedo desaparece porque se entiende la realidad.

De manera similar, muchos miedos adultos podrían mitigarse con conocimiento y comprensión.

 

Sobre el éxito, el artista comparte una visión crítica y madura.

Considera que la juventud tiende a ver el éxito como un fin en sí mismo, pero con el tiempo se comprende que la vida es un camino lleno de altibajos donde el proceso es más valioso que la meta.

Para Bunbury, el éxito es un concepto cambiante y relativo, y lo más importante es disfrutar y aprender en el trayecto, no obsesionarse con alcanzar hitos sociales o económicos.

Esta idea conecta con la famosa pirámide de Maslow, que explica cómo las necesidades básicas deben estar cubiertas antes de poder aspirar a la autorrealización y el disfrute pleno de la vida.

Bunbury reconoce que su propia perspectiva está influida por su posición cómoda, pero entiende que muchas personas luchan por cubrir esas necesidades básicas y que su reflexión es un lujo que no todos pueden permitirse.

 

Una de las frases más poderosas del disco, “te puedes acostumbrar a todo”, refleja la capacidad humana de adaptación incluso en las circunstancias más adversas.

Bunbury menciona ejemplos históricos y personales que ilustran cómo el ser humano puede encontrar formas de convivir con el dolor, la pérdida o la dificultad, y cómo esa resiliencia es una cualidad admirable.

 

Sin embargo, también alerta sobre la necesidad de no aceptar situaciones tóxicas o injustas solo por acostumbrarse a ellas.

La adaptación no debe ser sinónimo de resignación, sino una herramienta para sobrevivir y buscar cambios positivos.

 

Bunbury expresa un escepticismo saludable frente al avance tecnológico y su impacto en la sociedad.

Aunque reconoce los beneficios de herramientas como la grabación digital o la edición asistida por computadora, advierte sobre la pérdida de habilidades como la concentración, la memoria y la profundidad en la comunicación y el pensamiento.

Sobre la inteligencia artificial, sostiene que las máquinas pueden replicar estilos y técnicas, pero nunca podrán tener la motivación, la pasión y el punto de vista humano que caracteriza al arte auténtico.

El arte, para él, es la expresión de una visión personal y única que no puede ser sustituida por algoritmos o programas.

 

Además, reflexiona sobre cómo la tecnología y las redes sociales afectan la atención y las relaciones humanas, generando adicciones y distracciones que nos alejan del presente y de la conexión real con los demás.

Cree que en el futuro surgirán nuevas formas de “higiene digital” para contrarrestar estos efectos negativos.

 

Además de la música, Bunbury ha encontrado en la escritura una vía para ordenar sus ideas y profundizar en sus reflexiones.

Ha publicado tres libros, dos poemarios y una obra titulada *La carta*, que le han permitido explorar su creatividad desde otro ángulo.

Para él, escribir es como el “cardio” de la creatividad: un ejercicio necesario y constante que fortalece la capacidad de expresión y el pensamiento.

 

Esta actividad le ofrece una forma de expresión menos expuesta públicamente que la música en vivo, lo que valora especialmente en esta etapa de su vida.

 

Enrique Bunbury se muestra consciente de que su carrera y su vida están en constante cambio.

Ya no persigue llenar estadios ni vender millones de discos, sino que busca proyectos que le aporten crecimiento personal y artístico.

Reconoce la importancia de aprender de los fracasos y de valorar el proceso creativo por encima del resultado comercial.

 

También habla sobre la inevitabilidad del envejecimiento y el paso del tiempo, temas que aborda con honestidad y sin miedo, aceptando las “cuentas pendientes” que la vida deja y la lucha constante por mantenerse “de pie” frente a la incertidumbre.

 

El disco *Cuentas Pendientes* refleja todo este pensamiento maduro y complejo, con canciones que exploran la melancolía, la aceptación, el miedo, la superficialidad y la búsqueda de sentido.

Bunbury ha logrado crear una obra coherente que invita a la reflexión y que conecta profundamente con quienes la escuchan.

 

En sus propias palabras, el álbum no es solo un conjunto de canciones, sino una experiencia vital que pretende enriquecer tanto al creador como al público, invitándolos a vivir con conciencia y autenticidad cada momento.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.