En el mundo del entretenimiento televisivo, muchas veces las figuras que brillan en pantalla opacan a quienes trabajan detrás de cámaras, esos artesanos invisibles que hacen posible la magia.

Enrique Segoviano es uno de esos nombres que, aunque poco conocido por el público general, fue fundamental para el éxito de programas icónicos como *El Chavo del Ocho* y *El Chapulín Colorado*.

Su historia es la de un hombre talentoso, discreto y profesional, cuyo legado ha sido injustamente minimizado, pero cuya influencia perdura en la memoria colectiva de millones.

 

Nacido en 1944 en La Romana, República Dominicana, Enrique Segoviano creció en un entorno marcado por la disciplina y el rigor intelectual.

Sus padres, maestros exiliados del franquismo español, le inculcaron valores de trabajo y dedicación.

Desde niño mostró una inclinación hacia lo técnico, desarmando radios y clasificando cables, lo que presagiaba su futuro en la televisión.

 

Migró a México siendo muy pequeño, donde la televisión aún era un medio incipiente, lleno de improvisación y experimentación.

Segoviano estudió Ciencias de la Información en la Universidad Iberoamericana, entendiendo desde temprano que la televisión no era solo entretenimiento, sino una poderosa herramienta cultural y social.

 

A finales de los años 60, Segoviano comenzó a trabajar en Televisa, entonces una empresa en formación.

Su meticulosidad y obsesión por los detalles lo distinguieron rápidamente.

Fue director técnico y creativo en programas que marcaron la televisión mexicana, pero su mayor logro llegó con su colaboración con Roberto Gómez Bolaños, “Chespirito”.

 

Cuando *El Chavo del Ocho* arrancó en 1973, la televisión familiar mexicana estaba en pañales.

Bolaños tenía las ideas y el talento para escribir guiones, pero fue Segoviano quien convirtió esas ideas en realidad visual, manejando cámaras, efectos e iluminación con precisión quirúrgica.

Fue el responsable de que un simple barril se volviera un símbolo universal y que el Chapulín pudiera encogerse en pantalla con efectos rudimentarios pero efectivos.

 

La química entre Bolaños y Segoviano fue clave para el éxito del programa.

Mientras uno creaba la historia, el otro la hacía viable y atractiva para el público.

Sin embargo, detrás de esa colaboración profesional había tensiones personales que marcaron el destino de Segoviano.

 

Enrique Segoviano no solo fue el motor técnico de los programas de Chespirito, sino también el primer gran amor de Florinda Mesa, la actriz que interpretaba a La Chilindrina.

Su relación era formal y con planes de boda, pero la entrada de Roberto Gómez Bolaños en la escena cambió todo.

 

Bolaños, casado y con hijos, comenzó a cortejar a Florinda de manera silenciosa pero efectiva, ganándose su afecto y desplazando a Segoviano.

Esta traición silenciosa no solo afectó su vida personal, sino también su posición profesional.

Aunque Segoviano nunca hizo escándalos ni habló mal de nadie, fue poco a poco marginado dentro de la producción.

 

Finalmente, salió de los créditos y de la historia oficial, dejando a Bolaños como la figura central y a Florinda como su pareja.

Su silencio fue su venganza, guardando dignidad y profesionalismo frente a una situación dolorosa.

 

Lejos de rendirse, Segoviano tomó distancia y creó nuevos proyectos que demostraron su talento y visión innovadora.

*Odisea Burbujas* fue un programa infantil que rompió esquemas: sin gritos, sin disfraces absurdos, con un humor medido y un enfoque educativo que respetaba la inteligencia de los niños.

Este programa se convirtió en un fenómeno cultural en los años 80, dejando una huella tan profunda como la de *El Chavo*, pero con un propósito diferente: sembrar curiosidad científica y enseñar sin sermonear.

Segoviano también dirigió *El Tesoro del Saber*, combinando historia y aventuras con una estética visual depurada que competía con los mejores formatos internacionales.

 

Su trabajo en televisión infantil y educativa reflejaba su compromiso con la calidad y la responsabilidad social, demostrando que la televisión podía ser un medio para aprender y crecer.

 

Enrique Segoviano fue conocido por su perfeccionismo y su exigencia en el set.

No toleraba la improvisación ni el caos; cada producción era para él una partitura musical, donde cada técnico era un músico y cada error una nota fuera de tono.

Sin embargo, también era flexible y abierto a nuevas ideas, escuchando a jóvenes editores y camarógrafos.

 

Durante los años 90, cuando la televisión mexicana comenzó a importar formatos extranjeros, Segoviano se adaptó, rediseñando escenografías y ajustando ritmos para mantener la atención de una audiencia cada vez más fragmentada.

Programas como *Atínale al Precio* y *100 Mexicanos Dijeron* llevaban su sello técnico, aunque él nunca buscó protagonismo.

Su trabajo era invisible, pero esencial, anticipando errores y puliendo cada detalle para que el producto final fuera impecable.

 

A diferencia de muchos en la industria, Segoviano nunca buscó la fama ni la notoriedad.

No escribió memorias ni concedió entrevistas para aclarar malentendidos o reclamar su lugar.

Su participación en la bioserie de Chespirito fue discreta y profesional, aportando datos técnicos y ayudando a recrear el ambiente sin entrar en polémicas personales.

 

Este silencio fue interpretado por algunos como una falta de oportunidad, pero para él fue una decisión consciente basada en principios y dignidad.

Prefirió que su legado hablara por sí mismo a través de su trabajo.

 

En los últimos años, gracias a las redes sociales y al interés de nuevos periodistas, la figura de Enrique Segoviano ha comenzado a recibir el reconocimiento que merece.

Fragmentos de sus programas infantiles y testimonios de colegas y técnicos han revelado la magnitud de su contribución.

Su enfoque riguroso y generoso dejó una estela limpia en la televisión mexicana, sin escándalos ni enemistades, solo trabajo bien hecho y respeto ganado con constancia.

 

Hoy, con más de 80 años, Segoviano vive alejado del ruido, pero su nombre resuena en los corazones de quienes crecieron viendo sus programas y aprendiendo con ellos.

Su historia es un recordatorio de que en el espectáculo, el verdadero héroe puede ser quien no busca el protagonismo, sino la excelencia.

 

La historia de Enrique Segoviano es una lección sobre la importancia del trabajo detrás de escena, la paciencia y la dignidad.

Su vida demuestra que se puede transformar la cultura sin robarse el escenario, que se puede ser esencial sin necesidad de gritarlo, y que el profesionalismo verdadero no exige aplausos, sino resultados.

 

En un medio donde el ruido suele ser la moneda más valiosa, Segoviano eligió la discreción y la calidad, dejando un legado que, aunque invisible para muchos, es fundamental para entender el éxito y la magia de la televisión latinoamericana.

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