El guardaespaldas no surgió como una película romántica convencional ni como un éxito asegurado.
Durante años, el guion permaneció estancado en los despachos de Hollywood, pasando de mano en mano sin que ningún estudio se decidiera a apostar por él.
Escrito por Lawrence Kasdan a mediados de los años 70, originalmente concebido como un vehículo para Steve McQueen y Diana Ross, el proyecto enfrentó rechazos constantes: problemas con el tono, dudas sobre la mezcla de romance, suspense y música, y hasta desacuerdos creativos que lo devolvieron al limbo del desarrollo durante casi dos décadas.
En 1985, mientras Whitney Houston emergía como una voz poderosa con su álbum debut, el guion seguía olvidado.
Houston ya no era una promesa; se convertía en una superestrella global, con éxitos que dominaban las listas y una presencia escénica imponente.
Fue entonces cuando alguien en Hollywood revisó aquel proyecto antiguo y vio una oportunidad arriesgada: centrar la historia en ella.
La idea reactivó todo de golpe, aunque generaba desconfianza.
Houston no tenía experiencia actoral; muchos temían que la química fallara o que su debut cinematográfico hundiera la producción.
Para dirigirla, se eligió a Mick Jackson, un realizador británico con trayectoria en cine comercial, capaz de equilibrar los elementos sin imponer una visión demasiado autoral.
El estudio sabía que la película dependía casi por completo de Houston: si no convencía ante la cámara, no había salvación posible.
Kevin Costner entró en escena como el protagonista ideal.
El guion llevaba años rondándole; lo había leído mientras trabajaba con Kasdan en Silverado y se entusiasmó desde entonces.
Con su estatus de estrella consolidado tras éxitos como The Untouchables y Dances with Wolves, Costner empujó el proyecto adelante.
No solo aceptó el rol, sino que influyó decisivamente: insistió en que Houston fuera la única opción para Rachel Marron, prometiéndole apoyo durante el rodaje para superar sus inseguridades.
Costner quería evitar un romance empalagoso o un mero escaparate musical; buscaba un thriller romántico con tensión real y un romance que se construyera despacio.
El rodaje comenzó en noviembre de 1991 y se extendió hasta marzo de 1992, con un presupuesto de unos 25 millones de dólares.
Desde el primer día, la principal preocupación fue no convertir la película en una sucesión de números musicales.
Las canciones formaban parte integral de la narrativa, no solo como actuaciones.
Temas como “Run to You” e “I Have Nothing” se escribieron específicamente para la cinta, acompañando emocionalmente al personaje de Houston.
La icónica “I Will Always Love You”, cover de la canción de Dolly Parton, se colocó casi al final y nadie imaginaba entonces su impacto eterno.
Para Houston, el salto al cine representó un choque brutal.
Acostumbrada a los escenarios donde controlaba todo, tuvo que adaptarse a repetir escenas múltiples veces, a sostener silencios, gestos sutiles y miradas sin el apoyo constante de la música.
Costner jugó un rol clave: supervisaba el tono, aseguraba que la relación entre Frank Farmer y Rachel Marron avanzara con distancia física y química contenida, evitando prisas.
Las escenas entre ambos se rodaron con cuidado, buscando miradas largas y pocas palabras.
No hubo grandes conflictos en el set, pero sí dudas constantes: ¿funcionaría la mezcla? ¿Aceptaría el público a Houston como actriz?
En montaje se afinó el ritmo, equilibrando romance, suspense y música.
La promoción se centró en la expectación por ver a Houston en su debut y en la química con Costner.
El estreno llegó el 25 de noviembre de 1992 en Estados Unidos (aunque algunos mercados lo vieron en diciembre).
La trama sigue a Rachel Marron, superestrella acosada por amenazas de muerte, que contrata a Frank Farmer, exagente del Servicio Secreto traumatizado por no haber evitado el atentado contra Reagan.
Inicialmente chocan: ella lo ve paranoico e intrusivo; él rechaza su estilo de vida caótico.
Tras un incidente en un concierto, Frank demuestra su valía y se convierte en su sombra.
La atracción surge, culmina en una noche juntos, pero Frank corta la relación para mantener la objetividad.
Rachel, herida, desafía las medidas de seguridad hasta que el peligro se hace real.
La tensión escala cuando el acosador ataca cerca de su hijo Fletcher.
Frank los lleva a una cabaña en las montañas, donde revela su pasado a través de su padre.
Allí, la hermana de Rachel, Nicki, confiesa haber contratado al sicario por envidia.
El asesino irrumpe, mata a Nicki y escapa.
Días después, en los premios de la Academia, el sicario (disfrazado) atenta contra Rachel; Frank la salva recibiendo un disparo.
La despedida en el aeropuerto es agridulce: se besan, pero saben que no pueden estar juntos.
Rachel continúa su carrera, mientras Frank protege a otro cliente, con un símbolo que recuerda su vínculo.
La crítica fue mixta: algunos alabaron la electricidad de Houston, pero tacharon la película de melodramática y predecible, con un Metacritic de 38/100.
Sin embargo, el público respondió con entusiasmo.
Recaudó más de 410 millones de dólares mundiales, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de 1992.
La banda sonora, con ventas millonarias, es la más vendida de la historia, impulsada por “I Will Always Love You”, que dominó las listas durante semanas.
La cinta recibió dos nominaciones al Oscar por mejor canción original.
Para Houston, marcó un antes y un después: confirmó su versatilidad más allá de la música y la inmortalizó como ícono.
Para Costner, consolidó su intuición y poder en Hollywood.
Lo que nació de un guion olvidado, dudas interminables y una apuesta incierta terminó superando expectativas, demostrando que las fórmulas inciertas a veces crean fenómenos duraderos.
Tres décadas después, El guardaespaldas sigue siendo sinónimo de romance, suspense y una voz inolvidable que cambió todo.
