El show de medio tiempo del Super Bowl es uno de los eventos televisivos más vistos y esperados a nivel mundial.
Con el paso de los años, ha evolucionado desde un simple interludio deportivo a un espectáculo de entretenimiento masivo que muchas veces eclipsa el propio partido.
Entre todos los artistas que han participado, uno destaca por encima de todos: Michael Jackson.
Su presentación en el Super Bowl de 1993 marcó un antes y un después, convirtiéndose en un referente insuperable.
Pero, ¿qué hizo que ese show sea tan especial y por qué sigue siendo la vara alta para todos los shows de medio tiempo actuales?
Desde la creación del Super Bowl en 1967, el espectáculo de medio tiempo era un segmento secundario, generalmente protagonizado por bandas locales o grupos poco conocidos.
En los años 70 y 80, aunque el evento crecía en popularidad, el show de medio tiempo seguía siendo un relleno más que un evento principal.
Incluso en 1992, el espectáculo fue caótico y poco atractivo, con más de 2,000 artistas involucrados, lo que causó que la audiencia disminuyera considerablemente durante el medio tiempo.
Este declive hizo que la NFL comprendiera que debía transformar el show de medio tiempo en un evento estratégico capaz de atraer a millones de espectadores.
Por ello, para el Super Bowl de 1993, buscaron un artista con un alcance global y masivo que pudiera cambiar la percepción del espectáculo.
Para 1992, Michael Jackson ya era el Rey del Pop, con una fama global consolidada gracias a álbumes exitosos y conciertos masivos.
A pesar de algunas controversias relacionadas con su apariencia, su capacidad para captar audiencias era indiscutible.
HBO había pagado 20 millones de dólares para transmitir uno de sus conciertos, logrando el mayor rating en la historia de la televisión por cable hasta ese momento.
Aunque Michael no estaba familiarizado con el mundo deportivo ni con el Super Bowl, vio la invitación como una oportunidad para llegar a nuevas audiencias.
Sin embargo, hubo reticencias iniciales, ya que la NFL no pagaba a los artistas y quería un show tradicional sin libertad creativa.
Michael, que estaba en plena gira Dangerous World Tour, no aceptó adaptarse a un formato estándar; quería hacer algo innovador, un mini concierto donde él fuera el centro absoluto.
Michael solicitó ser coproductor del show para controlar cada detalle y pidió que alrededor del escenario hubiera más de 3,500 fans para simular un concierto real.
Además, eligió un repertorio que transmitiera un mensaje de unión y paz, priorizando canciones de su álbum “Dangerous” y temas con contenido social, en lugar de solo sus éxitos más comerciales.
Aunque inicialmente rechazó incluir “Billie Jean” y “Smooth Criminal”, finalmente aceptó interpretar “Billie Jean”, pues era un tema icónico.
El setlist quedó así: comenzó con “Jam”, siguió con “Billie Jean”, luego “Black or White”, “We Are the World” y cerró con “Heal the World”, un tema con un mensaje poderoso de sanación y unión global, especialmente relevante tras los disturbios de Los Ángeles en 1992.
Michael y su equipo ensayaron intensamente bajo una carpa en el estacionamiento del Rose Bowl, sede del Super Bowl.
Su perfeccionismo era tal que repetía las coreografías hasta 16 veces al día.
A pesar de su experiencia en escenarios, se puso nervioso, consciente de que cualquier error quedaría grabado para siempre en la historia de la televisión.
Uno de los momentos más icónicos fue su petición de que la música no comenzara hasta que él diera la señal, generando un silencio de más de un minuto y medio mientras permanecía inmóvil en el escenario.
Este acto de control y temple creó una tensión nunca antes vista en televisión en vivo y capturó la atención de más de 130 millones de espectadores solo en Estados Unidos.
El espectáculo comenzó con un juego de ilusiones en las pantallas, generando expectativa y confusión con dobles de Michael.
Luego apareció él mismo en el centro del escenario, vestido con su famoso uniforme militar.
El silencio prolongado y su inmovilidad causaron un efecto hipnótico en la audiencia.
Cuando finalmente levantó las manos, comenzó una explosiva coreografía con “Jam”, seguida de “Billie Jean”, que hizo vibrar a todo el estadio.
“Black or White” trajo un mensaje claro contra el racismo, con imágenes de unión racial proyectadas en el escenario.
El show continuó con la participación de 3,000 niños locales cantando “We Are the World”, seguido del emotivo cierre con “Heal the World”, que invitaba a la reflexión sobre la paz y la unión.
Más allá de la música y el baile, Michael usó ese espacio para enviar un mensaje social y cultural, algo inusual para un espectáculo deportivo.
Por primera vez en la historia, el show de medio tiempo superó en audiencia al propio partido, con más de 133 millones de espectadores en Estados Unidos y un estimado de mil millones a nivel mundial.
Este espectáculo no solo fue un éxito para la NFL, que recuperó y aumentó su audiencia, sino que también revitalizó la carrera de Michael Jackson y elevó su estatus como ícono global.
Además, sentó un precedente para los shows de medio tiempo futuros, transformando el evento en una plataforma de entretenimiento global y no solo un intermedio deportivo.
Aunque en las últimas décadas el espectáculo de medio tiempo ha evolucionado con producciones tecnológicas más avanzadas y presupuestos mayores, el show de Michael Jackson sigue siendo la referencia.
¿Por qué?
– **Innovación y concepto:** Michael no solo mejoró el formato, sino que lo reinventó.
Transformó el medio tiempo en una experiencia emocional y simbólica, con una narrativa clara y un mensaje social.
– **Control creativo:** Su participación como coproductor le permitió diseñar cada detalle para lograr un espectáculo coherente y poderoso.
– **Mensaje universal:** Más allá del entretenimiento, transmitió un mensaje de unión, paz y conciencia global, algo que pocos artistas han logrado en ese contexto.
– **Impacto cultural:** Fue un momento histórico que cambió la percepción del Super Bowl y el entretenimiento en vivo.
– **Presencia escénica:** Su dominio del escenario, su temple y su capacidad para conectar con el público fueron excepcionales.
El show de medio tiempo de Michael Jackson en 1993 no solo fue un espectáculo musical, sino un hito que redefinió el entretenimiento en vivo y el valor cultural del Super Bowl.
Su legado perdura porque fue pionero en transformar un intermedio deportivo en un evento global con significado y emoción.
Aunque otros artistas han ofrecido shows espectaculares y tecnológicamente superiores, la esencia y el impacto del show de Michael Jackson siguen siendo insuperables.
Su contribución no fue solo en la producción, sino en la visión, el concepto y la capacidad de conectar con millones de personas a través de un mensaje universal.
Mientras el Super Bowl continúe, siempre será necesario mirar hacia ese 31 de enero de 1993 para entender cómo un artista cambió para siempre la historia del espectáculo de medio tiempo.
