Fey fue uno de los íconos más representativos del pop en América Latina durante los años 90.

Su voz etérea y pegajosa sonaba en todas las radios, sus pósters llenaban las paredes de los dormitorios adolescentes, y en 1996 logró llenar el Palacio de los Deportes durante tres noches consecutivas.

Pero detrás de esa imagen perfecta y pulida, se esconde una historia compleja de lucha, control y reinvención.

María Fernanda Velázquez Hill, conocida artísticamente como Fey, nació en la Ciudad de México en 1973.

Creció en un hogar donde la música era un lenguaje común: su padre era bajista español y su madre cantante argentina.

Aunque sus padres no impulsaban su carrera artística, su tía Noemí fue quien creyó en su talento y se convirtió en su primera mentora.

A los 10 años, Fey ya aparecía en televisión, incluso actuando junto a Luis Miguel en un concurso televisado de talentos.

En 1995, después de muchas audiciones y rechazos, Sony Music México lanzó su álbum debut homónimo, que rápidamente se convirtió en un fenómeno.

Con canciones como “Media Naranja”, “Gatos en el Balcón” y “La Noche se Mueve”, Fey dominó las radios y las pistas de baile en toda América Latina, Estados Unidos y partes de Europa.

Su estilo de pop tecnopop, su estética y coreografías marcaron tendencia, convirtiéndola en la reina indiscutible del pop noventero.

Uno de los secretos más oscuros de su carrera fue la decisión de presentar a Fey como si tuviera 17 años cuando en realidad ya tenía 21.

Esta estrategia fue impuesta por ejecutivos de Sony, su manager Toño Berumen y su pareja y comanager Mauri Stern, con el objetivo de hacerla más atractiva para el público adolescente.

La mentira se mantuvo durante años en comunicados, entrevistas y portadas de revistas, hasta que en 1999 una excompañera de escuela reveló su verdadera edad.

La revelación causó división entre sus fans y críticas hacia su equipo, pues Fey misma confesó que se había sentido obligada a borrar su pasado para poder tener éxito.

Este episodio marcó un punto de inflexión en su vida personal y profesional.

Fey mantuvo una relación profesional y sentimental con Mauri Stern desde 1993, aunque esta relación fue secreta durante su apogeo.

Con el tiempo, Fey denunció que Stern ejercía un control casi total sobre su vida, desde su imagen hasta sus decisiones personales.

En 2002, la relación terminó de manera abrupta y Fey se mudó a Los Ángeles para escapar de ese entorno tóxico.

En los años siguientes, Fey dio un giro artístico radical con el álbum “Vértigo”, un proyecto más experimental y bilingüe que no contó con el apoyo adecuado de su sello discográfico, lo que afectó su éxito comercial.

Tras separarse de Sony, Fey comenzó a trabajar de forma independiente, lanzando proyectos acústicos y tributos que mostraban su madurez vocal y artística.

Además, fundó su propio sello, Elephant Music, lo que le permitió tener control total sobre su música, giras y marca personal, algo que no había tenido en sus inicios.

Este nuevo camino reflejó una artista que ya no buscaba la fama fácil, sino la autenticidad y la conexión real con su público.

En 2010, Fey se casó con Alonso Orozco y en 2011 dio a luz a su hija Isabela.

La maternidad la llevó a alejarse casi por completo de los reflectores para concentrarse en su familia.

Su regreso a la música fue pausado y diferente, con una presencia más íntima y cercana a sus fans originales, ahora adultos.

Fey ha participado en giras nostálgicas, como el 90s Pop Tour, donde ha sido cabeza de cartel y ha llenado arenas en México y Estados Unidos.

Su música sigue siendo un puente entre la juventud de los 90 y las nuevas generaciones que descubren sus temas a través de redes sociales.

En los últimos años, Fey ha mostrado una actitud más reflexiva y auténtica, enfrentando controversias públicas con serenidad y manteniendo su compromiso con causas sociales.

Su carrera es un ejemplo de persistencia, reinvención y la lucha por la autonomía artística en un mundo dominado por la industria musical.

La historia de Fey va más allá de ser un fenómeno musical noventero.

Es la historia de una mujer que enfrentó la manipulación, la presión y el control para finalmente recuperar su voz y su identidad.

Su legado no es solo musical, sino también un testimonio de resiliencia y autenticidad en la industria del entretenimiento.