Joan Manuel Serrat y Sus Referentes: Revelaciones en ‘Milá vs. Milá’

En una entrevista íntima y reveladora en el programa Milá vs. Milá, Joan Manuel Serrat abrió su corazón para hablar de los referentes y las figuras que han influido en su vida y su carrera musical. A lo largo de la conversación con la periodista Mercedes Milá, el célebre cantautor repasó anécdotas personales, habló de su filosofía de vida, y rindió homenaje a las personas que dejaron una marca imborrable en su camino.

La entrevista dejó al descubierto un Serrat sincero, reflexivo y agradecido por el legado de sus referentes, quienes lo ayudaron a construir su identidad artística y personal.

Serrat, nacido en el seno de una familia trabajadora en el barrio del Poble-sec de Barcelona, creció en un entorno humilde y rodeado de influencias musicales. Desde pequeño, estuvo expuesto a la música popular y folclórica, especialmente la copla y los boleros, géneros que sus padres escuchaban en casa.

Sin embargo, fue su madre quien sembró en él un amor particular por la poesía, especialmente por autores como Antonio Machado y Miguel Hernández, quienes con el tiempo se convirtieron en pilares de su obra musical.

Durante la entrevista, Serrat habló sobre cómo la poesía de Machado se convirtió en una fuente de inspiración y una guía en su vida. “Machado me enseñó a mirar el mundo con otros ojos,” confesó, recordando cómo su madre le leía versos en su juventud. Fue precisamente esta pasión por la poesía lo que lo llevó a musicalizar poemas y a dar voz a los sentimientos profundos de aquellos que, como él, sentían una conexión con las palabras.

En su juventud, Serrat descubrió a varios cantautores franceses que dejaron una huella importante en su carrera, entre ellos Georges Brassens, Jacques Brel y Léo Ferré. Estos artistas, conocidos por sus letras poéticas y sus canciones comprometidas, inspiraron a Serrat a explorar temas sociales y a utilizar la música como una herramienta de expresión.

En la entrevista, mencionó cómo la profundidad de las letras y la honestidad de los cantautores franceses le abrieron los ojos a un mundo en el que la música podía ser algo más que entretenimiento; podía ser una forma de reflexión y denuncia.

Gracias a estos referentes, Serrat se atrevió a componer canciones que abordaban temas como la libertad, la justicia social y la identidad cultural. Temas que, en plena dictadura franquista en España, eran considerados tabú. Al igual que sus ídolos franceses, Serrat usó su voz para expresar las inquietudes y preocupaciones de su generación, y se convirtió en un símbolo de resistencia y libertad en una época difícil.

La relación de Serrat con los poetas Antonio Machado y Miguel Hernández va más allá de la simple admiración. Durante la entrevista, explicó cómo ambos poetas se convirtieron en compañeros de vida y en una fuente de consuelo y sabiduría en momentos de dificultad. Serrat no solo musicalizó sus poemas, sino que también los interpretó con una sensibilidad y un respeto que resonaron profundamente en su público.

Para Serrat, Machado y Hernández son dos ejemplos de integridad y valentía. Ambos poetas vivieron en tiempos de guerra y persecución, y sus palabras reflejan una fuerza interior que Serrat siempre ha admirado. “Son hombres que nos enseñaron a resistir y a nunca perder la esperanza,” comentó durante la entrevista.

Estas figuras literarias no solo le dieron a Serrat el material para crear algunas de sus canciones más icónicas, sino que también le transmitieron una filosofía de vida que ha guiado su carrera y su visión del mundo.

Joan Manuel Serrat también compartió cómo sus viajes y su conexión con América Latina influyeron profundamente en su obra y en su visión del mundo. En la década de los setenta, Serrat comenzó a visitar países como Argentina, México y Chile, donde se encontró con una rica tradición musical y literaria que enriqueció su propia perspectiva artística.

A lo largo de los años, estableció amistades con figuras icónicas de la música latinoamericana, como Mercedes Sosa y Víctor Jara, quienes compartían su compromiso con las causas sociales.

Serrat habló sobre cómo América Latina le mostró la importancia de la solidaridad y la lucha por la justicia. Las canciones de protesta y el folclore latinoamericano le enseñaron que la música puede ser una forma de resistencia y que los artistas tienen una responsabilidad hacia su sociedad.

Esta influencia se refleja en temas como La Montonera y Cantares, en los que Serrat expresa su apoyo a las luchas de los pueblos oprimidos y su deseo de un mundo más justo.

Durante la entrevista, Serrat recordó con especial cariño a Mercedes Sosa, la emblemática cantante argentina con quien compartió una profunda amistad y una conexión musical única. Serrat describió a Sosa como una mujer valiente y comprometida, cuya voz era capaz de transmitir tanto fuerza como ternura. La relación entre ambos artistas fue más que profesional; fue una hermandad basada en la admiración y el respeto mutuo.

“Mercedes fue una hermana para mí,” confesó Serrat. Recordó cómo, en los años difíciles de la dictadura en Argentina, Sosa continuó cantando a pesar de la censura y las amenazas. Para Serrat, Sosa representa el coraje y la resiliencia de un pueblo que lucha por su libertad. La influencia de Sosa y su legado musical se pueden sentir en la obra de Serrat, quien considera que su amistad fue una de las mayores bendiciones de su vida.

La conversación también abordó la relación de Serrat con el cantautor español Joaquín Sabina, con quien ha compartido innumerables escenarios y momentos inolvidables.

A pesar de sus diferencias de estilo y personalidad, Serrat y Sabina han desarrollado una amistad entrañable basada en la complicidad y el sentido del humor. Juntos, han realizado varias giras conjuntas y han creado una serie de canciones que reflejan su espíritu libre y su amor por la música.

Serrat habló de Sabina como un amigo entrañable y una figura que ha aportado frescura y alegría a su vida. “Con Joaquín he aprendido a reírme de mí mismo y a disfrutar de la vida de una manera diferente,” comentó entre risas. La amistad entre ambos artistas es un ejemplo de cómo dos personalidades distintas pueden complementarse y enriquecerse mutuamente, y su relación ha sido una fuente de inspiración tanto para ellos como para sus seguidores.

A lo largo de la entrevista en Milá vs. Milá, Joan Manuel Serrat mostró su lado más humano y reflexivo, compartiendo recuerdos y reflexiones sobre los referentes que han moldeado su vida y su carrera.

Cada uno de estos referentes representa un valor que Serrat considera fundamental: la poesía de Machado y Hernández le enseñó la importancia de la sensibilidad y el compromiso social; la música de los cantautores franceses y latinoamericanos le mostró el poder de la palabra y la canción como herramientas de cambio; y la amistad con figuras como Mercedes Sosa y Joaquín Sabina le recordó la importancia de la solidaridad y el humor.

Esta entrevista fue un homenaje a la influencia de todos aquellos que dejaron una huella en Serrat, y un recordatorio de que su música no es solo una expresión artística, sino también un testimonio de los valores y principios que ha defendido a lo largo de su vida.

Joan Manuel Serrat se despide del público con un legado de canciones que hablan de amor, justicia, y esperanza, y con el agradecimiento a aquellos referentes que le enseñaron a ser fiel a sí mismo y a su arte.