Isabel López Calzada es uno de los nombres más destacados en la música clásica europea, no solo por su talento excepcional como directora de orquesta, sino también por su incansable lucha por la visibilidad de la mujer en un mundo tradicionalmente dominado por hombres.

Con 26 años, creó su propia escuela de música y, más tarde, fundó una orquesta femenina pionera que ha desafiado las normas y abierto caminos para futuras generaciones de músicos.

Hoy, a sus 45 años, continúa liderando una revolución silenciosa en el ámbito de la dirección orquestal y la educación musical, todo mientras mantiene su energía en los escenarios y un compromiso con la salud que es casi único en el mundo de la música.

Desde su infancia, Isabel López Calzada sabía que su vida estaría ligada al arte sonoro.

Criada en un hogar donde la música era una constante, aunque sin antecedentes familiares en el ámbito musical, la joven Isabel desarrolló una fascinación temprana por el piano, que luego se amplió a otras disciplinas.

«En casa se escuchaba mucho jazz y desde pequeña me llevaban a conciertos. A los siete años ya tenía claro que la música sería mi camino», cuenta en una entrevista.

A pesar de que su primera pasión fue el baile, pronto se dio cuenta de que su destino estaría en la música, y especialmente, en la dirección orquestal.

El camino hacia la cima no fue fácil ni rápido. Isabel tardó 23 años en completar su formación profesional, abarcando no solo su carrera en música, sino también un posgrado, un máster y un doctorado.

«En el mundo de la música nunca dejas de aprender. Estuve en Siena, Italia, perfeccionando mis conocimientos, mientras también trabajaba como violista y pianista para poder costearme mis estudios», explica.

La formación constante y la disciplina fueron esenciales en su desarrollo, pero también lo fue su visión y deseo de transformar la industria desde adentro.

A los 26 años, Isabel decidió dar un paso más allá en su carrera y fundó su primera escuela de música, un conservatorio privado que ofrece programas tanto de música clásica como moderna.

«Mi programa educativo es único en su enfoque, con aulas dedicadas a diferentes disciplinas y grupos de edad, desde niños de tres años hasta adultos mayores», comenta con orgullo.

Esta escuela, reconocida oficialmente por la Comunidad de Madrid, es un reflejo de su enfoque innovador y su deseo de hacer accesible la educación musical a todos, independientemente de su edad o nivel de experiencia.

Pero la verdadera revolución de Isabel llegó cuando decidió fundar una orquesta femenina, un proyecto que nació de su firme creencia en la importancia de la visibilidad de la mujer en la música clásica.

Aunque en sus primeros años muchos consideraron que la idea era «imposible», hoy su orquesta es un referente en Europa, cumpliendo ya 20 años de existencia.

Su labor no solo ha aumentado la presencia de mujeres en los conservatorios, sino que ha roto tabúes sobre el papel de las mujeres en la dirección y en la interpretación de obras de gran envergadura.

«Todavía es extraño, pero hemos abierto un camino. Formé una orquesta para dar visibilidad a la mujer en un entorno donde el liderazgo sigue siendo predominantemente masculino», explica.

En sus dos décadas al frente de esta orquesta, Isabel ha dirigido numerosas representaciones internacionales, desde su emblemática actuación en Jerusalén, durante la Nochebuena, en un contexto donde solo había hombres en el escenario, hasta sus intervenciones como directora invitada en la Orquesta Joven de Múnich.

Ha representado a España en diversos escenarios internacionales y ha sido testigo de la creciente aceptación del rol de la mujer en las artes musicales.

Sin embargo, más allá de sus logros profesionales, Isabel revela que la dirección de orquesta no es solo una carrera, sino una pasión que transforma su vida.

«Cuando salgo al escenario, no siento nervios. Es como si desaparecieran todos y yo me convirtiera en otro ser, un transmisor de lo que los músicos sienten», comenta.

Para ella, la música es una forma de vida, casi una terapia. «Nunca me he puesto enferma antes de un concierto. La música me da salud», afirma convencida.

En sus días previos a una actuación, evita cualquier tipo de estrés adicional, limitando el uso del móvil y dedicando tiempo a pasear por la naturaleza.

«Vivir en las afueras de Madrid, rodeada de campo, me da la paz que necesito», señala.

La dedicación de Isabel a su arte es tal que incluso llega a adelgazar hasta dos kilos durante un concierto.

«Es increíble lo que una actuación puede costarte físicamente. El esfuerzo, la concentración, la pasión que se transmite… Todo eso se convierte en una descarga energética tan intensa que el cuerpo responde», confiesa.

Para ella, los aplausos del público son la recompensa más grande, un reconocimiento de que ha logrado transmitir algo profundo a su audiencia.

«Es un momento mágico. Cuando te aplauden, es como si te dijeran: ‘Hemos conectado’. Pero al mismo tiempo, te quedas vacío porque has dado todo de ti», explica Isabel.

En cuanto a sus planes a futuro, la directora no solo sigue luchando por la igualdad de género en la música, sino que tiene un firme compromiso con dar a conocer a compositoras españolas históricamente olvidadas, como María Rodrigo Bellido, Elena Romero Barbosa o María Teresa Prieto.

«Quiero que el mundo sepa quiénes fueron estas mujeres y el legado que dejaron. La música española tiene una riqueza impresionante que no se ha reconocido como debería», dice con determinación.

Isabel ve en esto una manera de reivindicar la historia de la música española, tanto femenina como masculina.

Isabel López Calzada ha demostrado que la pasión, la constancia y la visión pueden abrir puertas en cualquier ámbito, especialmente en uno tan tradicional como la dirección orquestal.

Su carrera, dedicada a romper barreras de género y a luchar por una música más inclusiva, ha marcado un antes y un después en la música clásica europea.

Cada concierto que dirige, cada clase que imparte y cada paso que da hacia la visibilidad de las mujeres compositoras españolas es un testimonio de su inquebrantable creencia en el poder transformador de la música.

La historia de Isabel es una prueba viviente de que, a pesar de los obstáculos, el talento y la perseverancia pueden cambiar no solo una carrera, sino toda una industria.