El Cine de Oro mexicano dejó una huella imborrable en la historia del entretenimiento latinoamericano.

Aquella época dorada, que abarcó de los años 30 a los 60, fue testigo del nacimiento de leyendas, historias memorables y personajes entrañables que aún resuenan en la memoria colectiva.

Sin embargo, detrás del glamour, la elegancia y los romances ficticios, existía un lado oscuro, casi invisible para el público: un ambiente plagado de abusos de poder, violencia encubierta y conductas perturbadoras por parte de varios íconos de la industria.

La fama era un escudo, una coraza que permitía a ciertos hombres actuar sin consecuencias.

En un medio profundamente jerárquico, donde las voces femeninas apenas eran escuchadas, muchos actores utilizaron su posición para ejercer control sobre mujeres jóvenes, debutantes e incluso compañeras ya consolidadas.

Aquellas que intentaban alzar la voz eran silenciadas o expulsadas del gremio.

Uno de los casos más representativos de este lado oscuro fue Jorge Negrete, el ídolo de la canción ranchera.

Con su voz imponente y su elegancia natural, enamoró al público mexicano.

No obstante, en la intimidad del set, su comportamiento era muy distinto.

Se sabía que tenía una fijación con las mujeres jóvenes, a quienes buscaba con insistencia bajo la excusa de ensayos o charlas actorales.

Varias actrices relataron encuentros incómodos, avances inapropiados y escenas alteradas sin aviso para justificar toques o besos fuera de guion.

En una ocasión, una joven actriz fue citada en su camerino y, al intentar escapar de una situación de acoso, sólo recibió del director un frío “Así es este medio.

Acostúmbrate”.

Rodolfo Acosta, otro rostro conocido del cine nacional, solía interpretar al villano despiadado.

Lamentablemente, ese rol no era mera actuación.

Acosta era conocido por su misoginia abierta y su tendencia a humillar públicamente a actrices que no cedían a sus insinuaciones.

Se le atribuían contactos con altos funcionarios del gobierno que lo protegían, lo que le permitió actuar impunemente durante años.

Las mujeres que osaban rechazarlo eran marcadas como “problemáticas”, lo que en esa industria significaba el fin de sus carreras.

El caso de Fernando Soto “Mantequilla” también es escalofriante.

Reconocido por su faceta cómica, Soto escondía una personalidad manipuladora y abusiva.

Con la excusa del humor, lanzaba comentarios sexuales constantes, invitaba a mujeres a cenas “de trabajo” que terminaban en hoteles, y contaba con el respaldo de productores y colegas que minimizaban sus acciones.

Se le vinculó con burdeles del centro histórico donde se ofrecían servicios de menores de edad.

Técnicos y empleados evitaban trabajar con él por temor a lo que pudiera pasarle a sus familiares o asistentes mujeres.

Víctor Parra, sofisticado y educado en apariencia, construyó una imagen de galán refinado que encubría una mente perversa.

Sus “audiciones privadas” eran conocidas entre las actrices, quienes sabían que asistir significaba exponerse a presiones, chantajes y situaciones de abuso.

Parra organizaba fiestas donde cámaras ocultas grababan escenas comprometedoras que luego eran utilizadas para extorsionar.

Su frialdad lo convirtió en uno de los hombres más peligrosos del medio, manipulando desde las sombras con una eficacia aterradora.

Pedro Armendáriz, símbolo de virilidad y talento, también aparece en esta oscura lista.

En su caso, la dominación se ejercía desde el control psicológico.

Era común que citara a actrices a su camerino para dar “instrucciones”, que en realidad eran imposiciones.

Durante las grabaciones, reaccionaba con violencia si algo no salía como deseaba.

Se recuerda un caso en el que agarró con fuerza a una joven actriz durante una escena y le susurró con tono amenazante: “No vuelvas a equivocarte”.

El llamado “intelectual del cine”, Tito Junko, usaba su fama de actor introspectivo para justificar abusos disfrazados de “ejercicios artísticos”.

Invitaba a jóvenes sin experiencia a ensayos privados donde las inducía a realizar actos sexuales con pretextos teatrales.

Organizó fiestas con consumo de drogas y dinámicas coercitivas, donde se manipulaba emocionalmente a las invitadas.

Junko practicaba un tipo de abuso más psicológico, pero igualmente destructivo.

Andrés Soler, querido por su público por representar sabiduría y ternura en pantalla, era temido por su autoritarismo fuera de cámara.

Era clasista, misógino y cruel con quienes consideraba inferiores.

No necesitaba agredir físicamente: bastaba una orden suya para que una actriz fuera eliminada del guion.

Su violencia era estructural, pues protegía a colegas abusadores bajo el pretexto de “no manchar la imagen del cine mexicano”.

Mauricio Garcés, el eterno seductor, usaba su imagen elegante y encantadora para justificar un comportamiento obsesivo hacia las mujeres jóvenes.

No toleraba la negativa y varias actrices denunciaron actitudes acosadoras constantes.

Aunque su estilo era distinto al de los charros autoritarios, el trasfondo era el mismo: usar el poder y el estatus para conseguir lo que deseaba.

Carlos López Moctezuma, famoso por interpretar a los villanos más temibles, era en realidad un hombre profundamente perturbador.

Manipulaba emocionalmente a mujeres jóvenes, especialmente a aquellas sin respaldo.

Organizó ensayos privados donde usaba elementos rituales, luces tenues, espejos y velas para crear ambientes de sumisión disfrazados de “exploración artística”.

Su obsesión con el poder y el dominio sexual alcanzó niveles ritualistas.

Coleccionaba objetos ocultistas y practicaba ceremonias donde exigía entrega total a su voluntad.

Nadie lo confrontaba.

Era demasiado influyente.

Finalmente, Antonio Aguilar, el charro por excelencia, también aparece en este recuento de abusos encubiertos.

A diferencia de Garcés, no seducía: daba órdenes.

Era conocido por imponer su voluntad sin rodeos.

En una de sus películas más exitosas, mandó traer a una joven actriz a su habitación para “discutir una escena”.

Ella logró escapar por suerte, pero jamás denunció.

En su matrimonio con la también actriz Flor Silvestre, mantenía un régimen estricto de control.

Ella hablaba con sumisión incluso en entrevistas, reflejo de una relación marcada por desequilibrio y represión.

Esta galería de horrores fue posible porque la industria protegía a estos hombres.

No importaban los rumores, los testimonios en privado o el sufrimiento de las mujeres.

El talento y la rentabilidad de estos actores los hacían intocables.

Y aunque la historia oficial los ha elevado a la categoría de leyendas, muchas de las que trabajaron a su lado tienen recuerdos muy distintos, teñidos de miedo, dolor y silencio.

Es hora de reescribir esa historia.

De ver más allá de las luces del set y del romance en pantalla.

Porque el Cine de Oro no solo nos dejó grandes películas, también nos dejó heridas abiertas y lecciones necesarias sobre el poder, la complicidad y el precio del silencio.