Marcos Witt nunca fue un hombre del ruido fácil.

Su voz siempre se movió mejor en el terreno de la reflexión que en el del titular incendiario.

Por eso, cuando decidió hablar sobre Yeison Jiménez, muchos esperaban una revelación explosiva.

Lo que encontraron fue algo más perturbador: una lectura espiritual y humana de un proceso que se fue quebrando por dentro mientras por fuera todo parecía funcionar.

Witt conoció a Yeison lejos del espectáculo masivo, en espacios donde no hay cámaras ni aplausos.

No era el cantante de cifras y rankings, sino un hombre cargando su propia historia, intentando ordenar el pasado mientras el presente lo empujaba sin tregua.

En esas conversaciones, según relata, no se hablaba de contratos ni de giras, sino de cansancio, de presión y de esa sensación extraña de estar cumpliendo sueños ajenos mientras el propio interior pedía pausa.

Durante años, el público interpretó cualquier distancia, silencio o cambio de actitud como conflicto externo.

Supuestas rivalidades, traiciones inventadas y teorías sin sustento comenzaron a circular con fuerza.

Witt lo vio desde fuera y eligió callar.

Entendía que muchas verdades no se defienden en medio del ruido, porque se deforman.

Lo que hoy aclara no es una acusación, sino una responsabilidad personal.

Según su mirada, Yeison no estaba huyendo de nadie más que de sí mismo.

La fama, decía Witt, funciona como un amplificador brutal: todo lo bueno se celebra y todo lo no resuelto se vuelve más pesado.

En ese contexto, el verdadero peligro no es un enemigo externo, sino la incapacidad de detenerse.

Hablar de “culpa” no implica crimen, sino conciencia.

Witt utiliza esa palabra en un sentido espiritual: la culpa de no escucharse, de postergar el descanso, de cumplir con todos menos con uno mismo.

En su relato, Yeison era un hombre profundamente sensible, con una intensidad emocional que lo hacía vivir cada experiencia sin filtros.

Esa misma intensidad, mal administrada, se convierte en desgaste.

En más de una ocasión, recuerda Witt, Yeison hablaba de sueños repetitivos, de intuiciones que no lograba explicar, de una sensación de urgencia constante.

No lo decía desde el miedo, sino desde una serenidad inquietante, como quien sabe que algo necesita cambiar pero aún no encuentra cómo.

Para muchos, esas palabras pasaron desapercibidas.

Para Witt, eran señales claras.

El problema, explica, es que la industria no premia la pausa.

Premia la velocidad, la disponibilidad permanente, el “sí” constante.

En ese sistema, detenerse se interpreta como debilidad.

Yeison lo sabía y aun así seguía, cargando una responsabilidad que sentía casi sagrada hacia su público.

No quería fallar, no quería decepcionar, no quería desaparecer.

Con el tiempo, esa lealtad absoluta se convierte en una trampa.

Witt lo describe como una muerte simbólica: no del cuerpo, sino de la calma, del silencio interior, de la posibilidad de habitar el presente sin culpa.

No hubo un asesino externo, insiste.

Hubo una suma de decisiones, presiones y silencios que fueron apagando algo esencial.

Cuando llegaron los rumores más extremos, Witt se mantuvo al margen.

Sabía que buscar culpables externos es más fácil que aceptar procesos internos complejos.

Hoy, al hablar, no busca limpiar nombres ni ensuciar otros.

Busca dejar una advertencia: el éxito sin cuidado interior puede convertirse en una forma lenta de autodestrucción.

Yeison, desde esta perspectiva, no fue víctima de una conspiración ni de un crimen.

Fue un hombre atravesando una crisis profunda bajo la mirada constante del público.

Y eso, para Witt, es más aterrador que cualquier teoría sensacionalista, porque es mucho más común de lo que se admite.

El silencio que rodeó ciertos momentos no fue encubrimiento, sino respeto.

Respeto por procesos que no se resuelven en entrevistas ni comunicados.

Witt reconoce que él mismo aprendió tarde que no siempre basta con aconsejar.

A veces, el otro necesita tocar fondo simbólico para reconstruirse.

Hoy, cuando se habla de Yeison desde un lugar más consciente, muchas de aquellas frases cobran otro sentido.

No eran anuncios trágicos ni despedidas ocultas, sino expresiones de alguien intentando no perderse.

Witt lo resume con una frase dura: nadie lo destruyó, pero muchos miraron sin entender.

Este relato no busca cerrar la historia con un culpable, sino abrir una reflexión incómoda.

En una cultura obsesionada con señalar responsables, aceptar la complejidad humana resulta casi insoportable.

Pero para Witt, esa es la única forma honesta de hablar: sin morbo, sin acusaciones, sin falsos villanos.

Al final, el verdadero mensaje no apunta a Yeison como símbolo de caída, sino como espejo.

Un recordatorio de que la fama no protege, el aplauso no sana y el silencio, cuando se prolonga demasiado, termina hablando de la manera más dura posible.