Sandro, el gitano que sacudió Latinoamérica y escondió una llama más oscura, con una voz que podía derretir corazones, un carisma que iluminaba cada escenario y un talento que desafiaba la imitación.

Sandro era más que un simple artista. Era un fenómeno nacido en Buenos Aires y criado en Valentín alcina a su trayectoria de adolescente de barrio a icono panamericano es legendaria.

Pero tras el estrellato, tras los gritos y las rosas, había otro hombre atormentado por los excesos, el aislamiento y una desesperada necesidad de amor que la fama jamás podría satisfacer.

Quizás lo conozcas como el ídolo argentino que deslumbró con su pasión y energía pura.

Pero, ¿sabías que fumaba hasta 80 cigarrillos al día, un vicio que acabaría costándole la vida?

Ahora 14 años después de su muerte, su viuda finalmente rompió su silencio, revelando las sombras que Sandro mantenía ocultas a los focos de atención.

Antes de sumergirnos en las revelaciones que rodean su vida personal, viajemos al pasado, a donde todo comenzó.

Nace una llama. Sandro llegó al mundo como Roberto Sánchez en 19 de agosto de 1945 en el hospital Sarda de Buenos Aires.

Era hijo único de Vicente Sánchez y Irma Nidia Ocampo, ambos de ascendencia española. La familia se instaló en Valentín Alcina, un barrio obrero del gran Buenos Aires, donde Roberto pasaría sus años de formación rodeado de tradición, ritmo y el aroma de la comida callejera y el trabajo duro.

Su abuelo paterno, originalmente llamado Vaina, era de ascendencia romaní húngara. Una orgullosa parte de la comunidad gitana.

Después de emigrar a España, el apellido familiar cambió a ribadas y hay más tarde llegaron a Argentina.

Esta herencia le valió a Sandro el cariñoso apodo, El gitano. El gitano, un título que llevaría con orgullo y pasión durante toda su vida.

Él asistió escuela número 3 de la República de Brasil y como muchos adolescentes en Argentina durante la década de 1950 cayó bajo el hechizo de un ídolo global, Elvis Presley, para su último año de primaria.

Sandro ya imitaba la voz y los movimientos de Presley. Años más tarde se sentaría en el primera fila en el Boston Garden, viendo actuar al rey.

Un sueño cumplido por el niño que una vez copió sus movimientos en los concursos de talentos del barrio.

De repartidor a prodigio del rock. En tan solo 13 años, Sandro dejó el instituto para mantener a su familia.

Trabajó incansablemente, repartía vino en damajuanas gigantes con su padre. Hacía recados para el carnicero local.

Trabajaba a destajo en la industria farmacéutica e incluso operaba un torno en una fábrica.

Pero en medio del ruido y el sudor del trabajo, un sueño se estaba gestando.

Sandro reunió el dinero suficiente para comprar su primera guitarra a crédito. Dedicaba cada momento libre a practicar acordes, imitar la brabuconería de Presley y perfeccionar sus pasos de baile.

Sus primeras lecciones las dio su amigo Enrique Irigoitía y juntos formaron un dúo actuando en competiciones locales y dando serenatas a las mujeres en el Suburbios del Sur de Buenos Aires con boleros como ¿Quién será?

Por Pablo Beltrán Ruiz Sandro empezó a llamar la atención. Pronto se unió a grupos como Trío Azul y Los Caribes.

Y aunque su estilo abarcaba desde boleros hasta tangos y el rock and roll temprano, una cosa estaba clara.

Él era eléctrico. Años después diría, “Me alimenté del rock. Gracias al rock dejé las calles, los cuchillos y las cadenas y tomé una guitarra.

Dejé la chaqueta de cuero y las pandillas. El rock me salvó. Me salvó de quizás convertirme en un criminal.

Convirtiéndose en Sandro. A principios de la década de 1960, Roberto adoptó un nuevo nombre, Sandro, el nombre que sus padres originalmente querían para él, pero no se les había permitido usar legalmente.

Su primera actuación con ese nombre tuvo lugar en Recreo Andrés, un pequeño club en Villa Jardín, la Nus.

En 1960 formó los pudos de Oklahoma, su primera banda. Su canción debut comiendo rosquitas calientes en el puente Alcina.

Era una peculiar banda de rock española original escrita por el propio Sandro. En 1961 la banda evolucionó a Los de Fuego.

Inicialmente Héctor Centurión fue el cantante principal con Sandro en la guitarra principal y los coros.

Pero cuando Centurion perdió la voz a finales de 1962, Sandro tomó el micrófono y nunca lo devolvió.

A partir de ese momento, la banda se hizo conocida como Sandro y los de fuego.

La alineación: Sandro en las voces, Enrique Irigoitíaen, la guitarra rítmica. Juan José Sandrien, la guitarra principal.

Armando Cacho, Lujanen, la batería. Héctor Centurion en el Bajo. En 1963, el rock and roll había explotado en toda América Latina con influencias de Elvis, Little Richard, Bill Haley y estrellas locales como Johnny Tedesco y los Dukes, Sandro y los de Fuego Road This Wave.

Recording portadas en español de hits por Jerry Lee Lewis y Elvis Presley, infundiendo ellos con sabor argentino.

Avance y controversia. En 13 de septiembre de 1963, Sandro grabó su primer sencillo con CBS Argentina, una versión en español de “A esto le llamas amor por Paul Anka y eres el disfrazado de Elvis”.

Aunque no entró en las listas, de inmediato, marcó su entrada al mundo de la música profesional.

Ese mismo año publicó Choa de azúcar, una canción pop romántica de Alejandro Chamikaque se convirtió en suyo primer golpe.

Pero fue en febrero de 1964 que Sandro irrumpió en el mainstream. CBS grabó una apasionada versión en español de Hay mucha agitación.

Hay mucha agitación. El single se vendió 150,000 copias, lanzando a Sandro a estatus de leyenda del Rocky, convirtiéndolo en uno de los pioneros de rock en español en Argentina.

La fama televisiva y el nacimiento de Elvis Criollyo a mediados de 1964. Sandro era una figura fija en la televisión argentina.

Debutó en la pantalla En Aquí está la juventud y pronto adornó especiales del sábado por la noche presentados por Pipo Mancera, donde su electrizante presencia en el escenario causó sensación cultural.

Los movimientos de Sandro eran salvajes, audaces e inolvidables. Giros de cuerpo entero, dramáticos deslizamientos de rodillas y gestos sensuales que dejaban al público boquei abierto.

No solo interpretaba música, incendiaba el escenario. El público lo apodó Elvis Criollo. El Elvis criollo y Elvis Latino.

Pero a decir verdad su estilo era completamente suyo. Inspirado por Presley. Sí, pero impregnado de pasión argentina.

Coraje de clase trabajadora y vulnerabilidad emocional. Sus fans obsesionadas, sus críticos alarmados, pero nadie podía ignorarlo.

Las mujeres gritaban, se desmayaban y lanzaban flores. Era más que un cantante. Fue una revolución.

La controversia y el ascenso de un icono a medida que la fama de Sandro se disparó.

También lo hizo la controversia en torno a sus actuaciones, sus provocativos pasos de baile, su entrega apasionada y su energía desenfrenada provocaron fuertes críticas de sectores conservadores de la sociedad argentina.

Figuras influyentes incluso presionaron para que prohibido en la televisión, calificando su personaje en el escenario de inapropiado y peligroso para los jóvenes, pero no todos se dieron ante la presión.

Television Producer Pipo Mancera, figura clave en el ascenso inicial de Sandro, lo defendió ferozmente.

Ante la amenaza de censura, Mancera supuestamente amenazó con dimitirse. Sandro fue silenciado, la resistencia funcionó.

Se levantaron las restricciones y las cámaras siguieron grabando. Imágenes en blanco y negro de las actuaciones de Sandro de sábados circulares aún existe.

Preservada en carretes de video granulados que capturan el magnetismo puro de un artista en su mejor momento.

Estas grabaciones son ahora reliquias preciadas de una época en la que Sandro encendió tanto la devoción como el desafío en televisión en vivo.

Una nueva etapa de rebelde del rock a protagonista. La primera incursión de Sandro en el cine se produjo en 1965 con un papel secundario en convención de vagabundos.

Convención de vagabundos. Ese mismo año marcó una transición crucial. Después de más de dos años al frente los de fuego Sandro decidió abandonar el grupo ir a inventarse como solista.

Bajo la dirección de CBS Producer Héctor Techara Sandro. Comenzó a crear una imagen más sofisticada.

Álbumes como La magia de Sandro, La magia de Sandro, Sandro de América y una muchacha y una guitarra, una chica y una guitarra capturó el ferviente amor de su creciente base de fans.

Las ventas se dispararon. Los conciertos agotaron las entradas. Sandro no solo estaba evolucionando, sino que trascendía.

Junto a su manager Óscar, Anderle Sandro formó un nuevo grupo llamado Sandro y su conjunto.

Sandro y su conjunto. Juntos alquilaron un sótano en el exclusivo barrio de Recoleta de Buenos Aires y lo llamaron La Cueva de Sandro.

La cueva de Sandro era un santuario de sonido, creatividad y reinvención. Este fue el cuna de un nuevo género, una que pronto conquistaría Latinoamérica, la balada romántica.

Y Sandro, él era su pionero indiscutible, la voz que derritió un continente. En 1966, Sandro lanzó su primer gran éxito de balada.

Las manos de mi padre, las manos de mi padre. Un conmovedor homenaje al amor y sacrificio paternos.

Conmovió profundamente a los oyentes y marcó su ruptura definitiva con la personalidad rebelde del rock de su juventud.

A partir de ahí lanzó una serie de álbum aclamados, entre ellos El sorprendente mundo de Sandro, El sorprendente mundo de Sandro, Alma y fuego, Alma y Fuego, Bit Latino, un álbum que mostró su capacidad para mezclar ritmos latinos con influencias estadounidenses.

El alcance de Sandro no se limitó a la radio. Se adentró más en el cine, interpretando papeles protagónicos en dramas románticos y cuentos folclóricos.

Interpretó al gaucho, Severino en tacuara y Chamorro, ampliando su atractivo y demostrando que podía actuar con tanta intensidad como podía cantar.

Luego llegó un momento monumental de Buenos Aires Song Festival. Con No me dejes, no me dejes.

Sandro ganó el primer lugar y se llevó el obelisco de plata. Obelisco de plata en 24 de octubre de 1967.

Un símbolo de su creciente prestigio, tan solo unas semanas después lo liberó. Quiero llenarme de ti.

Quiero llenarme de ti. Que se convirtió a la vez en un sencillo que encabeza las listas y el canción principal de su próximo álbum.

También marcó su primer papel protagónico en un largometraje, consolidando su estatus como el principal ídolo romántico de Argentina.

Dolor y rendimiento, 1968. En febrero de 1968, Sandro subió al escenario en el Viña del Mar Festival en Chile, un momento crucial que lo presentó al público internacional y expandió su fama por toda América Latina.

Pero los focos de atención no pudieron protegerlo de la angustia. En 27 de julio de 1968, el padre de Sandro, su primer héroe y fiel apoyo, falleció.

La pérdida lo devastó. Sin embargo, apenas tres semanas después, el 19 de agosto, Sandro volvió al estudio grabando tres nuevas canciones el día de su propio cumpleaños.

Fue una exhibición de dedicación inquebrantable, un testimonio de su creencia de que la música podía curar tanto al artista como al público.

La rosa que floreció. Rosa, rosa y la reinvención romántica. En 1969, Sandro lanzó lo que se convertiría en una de las canciones de amor latinas más icónicas de todos los tiempos, Rosa.

Rosa. La pista se vendió más de 2 millones de copias catapultando a Sandro a un nuevo reino de superestrellato.

Pero detrás de la poética letra de la canción se esconde un misterio. Algunos afirman Rosa era una metáfora, una mujer simbólica comparada con una flor.

Otros insisten en que recibió su nombre por Rosa Díaz, la querida ama de llaves del productor de Sandro.

Cualquiera que sea la verdad, Rosa, Rosa trascendió la historia. Se convirtió en un himno cultural, sellando la reputación de Sandro como la voz del romance latinoamericano.

A medida que su fama crecía, también lo hacía su transformación. Atrás quedaron las chaquetas de cuero y las poses de estrella de rock burlona.

En su lugar llegaron trajes acampanados a medida, corbatas gris ahumado y camisas de seda, pero nunca abandonó los elementos distintivos que lo hicieron inolvidable.

Las patillas salvajes, la melena despeinada, la voz dolorida y los pasos de baile que aún hacían gritar, llorar y desmayar a los fans.

El nacimiento del rey de la balada latina. A finales de la década de 1960, Sandro había completado una reinvención total.

Había dejado atrás la escena del rock and roll de su juventud y forjado un nuevo camino, uno que combinaba intimidad, drama y vulnerabilidad cruda.

Ya no solo cantaba canciones, contaba historias de amor para una generación de mujeres que lo veían como fantasía y salvación.

Sus conciertos se convirtieron en espectáculos emocionales lleno de rosas, sudor y añoranza. Las mujeres arrojaban ropa interior al escenario, los hombres memorizaban sus letras y en todo el mundo hispanoha hablante, Sandro no solo era admirado, sino que era adorado.

La balada que sedujo a un continente. A medida que avanzaba la década de 1970, Sandro se había transformado por completo.

Su estilo musical, que evolucionó del tradicional bolero, ahora se inclinó profundamente hacia pop latino romántico, aderezado con remanentes de sus raíces roqueras.

Era un género renacido en su voz, cargado de deseo, melancolía y una tensión seductor que ningún otro artista podría replicar.

Sus actuaciones no eran solo conciertos, eran rituales teatrales, una mezcla de poesía y provocación.

Cada letra, cada movimiento de cadera, cada susurro entrecortado era dirigido directamente a sus fans femeninas, quienes respondieron con una devoción salvaje y sin filtros.

Gritaron, lloraron, tiraron sostenes, bragas y flores al escenario. No eran solo fans, eran sus chicas.

Y Sandro los entendía mejor que nadie. Cuando me muevo sensualmente en el escenario, dijo una vez, parece que hay 450,000 ratas corriendo por ahí.

El público, ¿qué miran estas chicas? ¿Qué necesitan? ¿Qué vacíos intentan llenar? Me intrigan. Él no los juzgó.

Ellos vi y al hacerlo se convirtió en su escape, su amor secreto, su rebelión.

Sandro de América, el primer verdadero ídolo de América Latina. Entre 1969 y 1980, Sandro era imparable.

Soltó 12 álbumes y protagonizó 12 películas, una producción artística sin precedentes que lo elevó a la categoría una superestrella pan continental.

En 1969 debutó con sus dos primeros álbumes importantes, Sandro de América y Sandro sus películas Quiero llenarme de ti.

Y la vida sigue llegó a los cines. Ese mismo año, en 2 de agosto, se le concedió un disco de oro en Nueva York, reconociéndolo como el artista latinoamericano con mayores ventas en Estados Unidos.

En Caracas recibió el trofeo Rafael Guinán, votado tanto por los periodistas como por el público.

A pesar de que las estructuras de premios cambiaron con el tiempo, Sandro continuó dominando.

Ganó el título de Venezuela Meridiano de oro año tras año entre 1970 y 1975 y nuevamente en 1978, consolidando su lugar en los corazones de millones de personas.

A principios de los años 70, Sandro había adoptado plenamente su apodo artístico. El gitano, aunque la herencia romaní provenía de su abuelo paterno, algunos especularon que el apodo era más una marca que una cuestión biológica.

Sea como sea, el nombre se quedó. Y también lo hizo la Mística. Historia en el Madison Square Garden.

Luego llegó un momento decisivo. En 11 de abril de 1970, Sandro se convirtió en el primer artista latinoamericano para encabezar un concierto en Madison Square Garden en Nueva York.

Durante dos noches en el Fel Forum atrajo a más de 5,000 fans entusiasmados. Un momento de triunfo para la música latina en Estados Unidos.

Algunos han afirmado que esta actuación se transmitió en vivo por televisión, pero los registros no son claros.

Casualmente, el llanzamiento del Apolo 13 ocurrió ese mismo fin de semana y el periodista Nicolás Mancera había organizado una transmisión satelital del evento espacial.

Aún no se sabe con certeza si el concierto de Sandro se transmitió en vivo o no.

De todas formas, el Garden rugía de pasión. Y Sandro estaba en ese escenario no solo como cantante, sino como un embajador cultural, un género renacido, una era redefinida.

A lo largo de la década de 1970, Sandro dominó la escena musical romántica latinoamericana.

Su noveno álbum, Sandro de América, encabezó las listas. CBS lo nombró el álbum latinoamericano número uno en la región.

Junto a artistas como Leo Dan, Palito Ortega, Leonardo Fabio, Luis Aguile y Gigantes españoles Julio Iglesias Anino Bravosandro ayudó a consolidar la balada romántica como el género definitorio del pop latino.

Sin embargo, su versión no era delicada ni segura. La voz de Sandro cargaba con las heridas del amor y la crudeza del deseo.

Cantaba no para complacer, sino para encender. En 1971 atrajo a una multitud de 60,000 aficionados en estadio San Lorenzo en Buenos Aires durante el carnaval.

Fue un espectáculo que pocos artistas pudieron igualar y que demostró Sandro no solo era relevante, era legendario.

Los años 80 y 90, pérdidas, legado e historia viva, pero la fama no pudo proteger a Sandro del Dolor.

En 17 de febrero de 1988 perdió a su manager y socio creativo de toda la vida, Óscar Anderle, un golpe devastador.

Entonces, en 26 de agosto de 1992, su amada madre Nina falleció. Estas pérdidas sacudieron profundamente a Sandro, obligándolo a reevaluar su camino y buscar un nuevo significado en la vida y el arte.

A pesar del dolor, la década de 1990 trajo consigo una Renacimiento. Colaboró con Charlie García y Pedro Asnar en Rompan todo.

Un homenaje al rock que honró su influencia pionera en la música latina. En 1993 celebró 30 años en la música con un función de 18 noches con entradas agotadas a Buenos Aires teatro Grand Rex, destrozándolo el récord de 14 de soda estereoespectáculos consecutivos.

Pero Sandro no había terminado. En 1996 regresó con historia viva, actuando 27 noches. Luego, en 1998, volvió a romper ese récord con gracias.

35 años de amor y pasión. A maratón de 40 espectáculos que grabó su nombre más profundamente en el alma cultural de América Latina.

El cuerpo comienza a romperse, pero detrás de escena, la salud de Sandro se estaba deteriorando.

En 1998 reveló públicamente que le habían diagnosticado enfisema crónico, un resultado directo de su hábito de fumar de por vida durante años.

Había ignorado las señales de advertencia, según se dice, fumar hasta 80 cigarrillos al día.

Insistió en que su voz no se vio afectada, pero sus pulmones estaban pagando el precio.

Aún así, se negó a dejar de actuar. En 2001 regresó al escenario para un concierto profundamente emotivo titulado El hombre de la rosa.

Atado a un tanque de oxígeno, cantó con una manguera conectada a su micrófono, una conmovedora pero heroica muestra de amor por sus fans.

En 2004 lanzó una gira nacional titulada La profecía, pero para entonces sus pulmones estaban fallando.

Jadeaba sobreviviendo con máquinas. Finalmente lo colocaron en un lista de espera para un trasplante de doble pulmón, una lucha por la vida.

En 20 de noviembre de 2009, después 8 meses de hospitalización, Sandro se sometió a una trasplante doble de pulmón y corazón en el Hospital italiano de Mendoza.

Él Donante fue un hombre de 22 años. La cirugía fue aclamada como un éxito.

Un milagro, dijeron algunos. Los médicos se mostraron cautelosamente optimistas. Su cuerpo estaba frágil, pero su espíritu había sobrevivido a cosas peores.

Durante unas breves semanas, la esperanza regresó. Una batalla final y una nación que contiene la respiración después de someterse a una trasplante doble de corazón y pulmón en noviembre de 2009.

La recuperación de Sandro inicialmente trajo esperanza, pero a las pocas semanas comenzaron a surgir complicaciones.

12 de diciembre se sometió a otro procedimiento quirúrgico después de que los médicos descubrieron una perforación en uno de los pulmones trasplantados, probablemente causada por una infección preexistente que no había desaparecido por completo antes de la operación.

El estado de ánimo cambió. Sandro fue transferido nuevamente a la unidad de cuidados intensivos.

Y el informe médico era desolador. Su condición ahora era crítico. En toda Argentina cadenas de oración formado.

Las iglesias celebraron vigilias. Los fanáticos que lo habían adorado durante décadas ahora oraban no por una canción, sino por un milagro.

A mediados de diciembre, Sandro había desarrollado neumonía. Una complicación de una germen adquirido en el hospital cirujanos cardíacos Claudio Burgos y Guillermo Borgm reportaron picos de fiebre nocturna.

Aunque inicialmente se creyó que formaban parte de la lenta recuperación, la situación empeoró. Luego, por un momento de la carta, un destello de esperanza le bajó la fiebre.

Empezó a comer alimentos sólidos. Los médicos confirmaron que la infección estaba controlada. Sandro incluso celebró la Navidad con su esposa Olga disfrutando de comidas suaves y momentos de tranquila alegría, pero no duró.

El telón final Sandro no pudo superar la generalizada septicemia devastando su cuerpo. En la noche de 4 de enero de 2010, exactamente 20:47 horas.

Sandro de América tomó su último aliento en el Hospital italiano de Mendoza. Fue 64 años.

Según el doctor Burgos, Sandro había sufrido cinco cirugías después del trasplante, dos de ellos el mismo día que murió.

Él había luchó durante 45 días, aferrándose a la vida con la misma intensidad que una vez le dio a cada nota que cantaba.

Noticias de su fallecimiento propagarse rápidamente. En 5 de enero, Argentina amaneció de luto. El New York Times y el Washington Post ambos presentaron la noticia de forma destacada con el titular.

Sandro, elvis argentino, muere a los 64 años. Incluso el bebé si rindió homenaje. Ese día el dolor no se limitó a Argentina, sino que resonó en todo el mundo hispanohablante.

En Buenos Aires, largas filas de dolientes se extendía por bloques fuera de la salón de los pasos perdidos en el Congreso Nacional Argentino.

Mismo espacio donde Mercedes Sosa había sido homenajeado apenas 3 meses antes, de las 13 horas del 5 de enero hasta la madrugada del 6 de enero, más de 50,000 personas desfilaron ante su ataúd.

Fans, jóvenes y mayores acudieron con rosas, lágrimas y con historias grabadas en la memoria.

Para preservar la santidad del momento, la familia de Sandro restringió el acceso de la prensa la sala de velatorio, sin destellos ni frases cortas, solo silencio, amor y duelo colectivo, fue enterrado en un cementerio privado en Long Shamps.

Más que 100,000 personas siguieron su cortejo fúnebre, demostrando que Sandro no solo dejó un legado, dejó una herida nacional, un amor tranquilo, una alegría final.

Olga Garaventa. En el corazón de sus últimos años se encontraba Olga Garaventa, la única mujer con la que Sandro se casó.

Irónicamente, Olga no era fan al principio. Trabajaba entre bastidores, cuidando el castillo, mansión y estudio de Sandro.

Inicialmente contratado por gerente Aldo Aresi, se encargó del mantenimiento y la logística sin sospechar nunca que algún día ocuparía el corazón de Sandro.

Se conocieron por primera vez en 1994, pero no fue hasta 10 años después que algo cambió.

Sandro había estado involucrado con otra mujer, María Elena Fresta, pero finalmente abandonó esa relación para dedicarse a algo más profundo, más estable, algo que encontró en Olga.

En una entrevista con La Nación, Sandro compartió el momento en que se dio cuenta de sus sentimientos.

Estuvo allí 13 años. La saludaba, pero nunca la veía realmente, hasta que un día la vi.

Nos dimos un beso de despedida solo en la mejilla antes de un viaje a Rosario.

Ese beso se me quedó grabado. Subí al coche confundida, temblando y pensé, “¿Qué es esto?

¿Me estoy volviendo loca?” Más tarde esa noche, Sandro la llamó y le dijo, “Tengo un beso pegado en tus labios y la clave de ese beso está en tu boca.”

Olga se quedó atónita. Pensó que quizá había llamado a la persona equivocada, pero no fue así.

Empezaron a hablar por teléfono durante 6 meses sin conocerse en persona. Su salud y sus obligaciones familiares dificultaban las visitas presenciales, pero la conexión emocional se profundizó.

Respetábamos la distancia, recordó Olga. Fue un amor que se construyó lentamente, no desde la ilusión, sino desde la verdad.

No me enamoré de Sandro, me enamoré de Roberto. En diciembre de 2004 le dijo, “Trabajarás hasta el 31 de enero de 2005, luego volverás a casa.”

Ella respondió con claridad, “Así soy yo. Lo verás de cerca. No me escondo. Su relación floreció silenciosa y firmemente, arraigada no en el espectáculo, sino en compañerismo genuino.

En 13 de abril de 2007 se casaron en una íntima ceremonia civil en casa de Sandro Finca Banfield.

Fue su primer y único matrimonio. Y para un hombre que había cantado sobre el amor durante décadas fue quizás el capítulo más significativo de todos.

Fue un día lleno de alegría”, dijo Sandro. Sencillo, hermoso y nuestro. El legado de Sandro resuena en la música y los corazones de todo el mundo.

Pionero del pop latino, desafió las normas y amó en silencio. Olga Garaventa comparte ahora su romance de cuento de hadas y sus preciados recuerdos, asegurando que el espíritu de Sandro siga inspirando.