Fallece Lisandro Meza a los 86 años en la Clínica Concepción de Sincelejo tras complicaciones derivadas de una isquemia cerebral y una hemorragia interna

El 23 de diciembre, la música popular colombiana vivió uno de sus momentos más dolorosos con la despedida de Lisandro Meza, figura central de la cumbia y el vallenato sabanero, quien falleció a los 86 años en la Clínica Concepción de Sincelejo tras complicaciones de salud asociadas a una isquemia cerebral y una hemorragia interna.

Su partida cerró un ciclo de más de seis décadas de trayectoria artística en las que su acordeón, su voz y su estilo inconfundible marcaron generaciones dentro y fuera de Colombia.

Desde la región sabanera, donde nació el 26 de septiembre de 1937 en Los Palmitos, Sucre, Meza construyó un legado que trascendió fronteras.

Hijo de Raimundo Meza y Victoria Márquez, creció en un entorno humilde donde el trabajo campesino era la norma, pero la música se convirtió en su verdadera vocación.

“La música la llevaba bien adentro”, se recuerda de su propia historia, marcada por una infancia en la que el acordeón se convirtió en su mayor obsesión y refugio.

Su carrera comenzó a tomar forma desde muy joven, cuando tuvo contacto con el maestro Alejo Durán, quien lo invitó a integrarse a su agrupación.

A partir de ese momento, su formación musical se fortaleció de manera decisiva.

Más adelante, su paso por Los Corraleros de Majagual lo consolidó como una de las voces más reconocibles del folclor tropical colombiano, compartiendo escenario con figuras fundamentales del género.

Sin embargo, su espíritu inquieto lo llevó a formar su propio conjunto, con el que alcanzó una proyección internacional que lo convirtió en embajador de la música sabanera.

Conocido como “El rey sin corona” y “El macho de América”, Lisandro Meza fue más que un intérprete: fue un narrador de la vida cotidiana del Caribe colombiano.

Sus canciones, cargadas de humor, picardía y emoción popular, se convirtieron en himnos que acompañaron fiestas, celebraciones y momentos familiares en toda América Latina.

En palabras recogidas de su trayectoria, su nombre quedó asociado a una identidad musical que muchos describen como auténtica e irrepetible.

Durante su carrera, su música cruzó fronteras llegando a países como Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, México y Paraguay, donde su estilo fue ampliamente celebrado.

En múltiples escenarios fue reconocido como una de las grandes figuras de la cumbia y la música sabanera, consolidando un repertorio que incluye temas como “El hijo de Tuta”, “La tapa” y “El guayabo de la ye”.

A pesar de su éxito artístico, su vida también estuvo marcada por episodios de controversia y dificultades judiciales que él siempre defendió como malentendidos o situaciones derivadas de su cercanía con distintas realidades sociales del país.

En una de sus declaraciones más recordadas expresó con firmeza: “Yo no soy criminal, soy cantante, artista”.

Estas palabras reflejan la defensa constante de su nombre frente a señalamientos que acompañaron algunos momentos de su vida pública.

Su popularidad lo llevó incluso a relacionarse con distintas figuras del ámbito político y social, mientras su música se convertía en presencia obligada en celebraciones privadas y eventos multitudinarios.

Paralelamente, su vida personal estuvo profundamente ligada a su esposa, conocida como “La Niña Luz”, a quien consideraba el pilar de su existencia y la inspiración de varias de sus composiciones.

En sus últimos años, Lisandro Meza enfrentó problemas de salud y varios accidentes que afectaron su movilidad y bienestar general.

A pesar de ello, mantuvo su vínculo con la música y con su público, que lo acompañó hasta el final de su carrera.

Su retiro progresivo fue motivado por el desgaste físico acumulado tras décadas de presentaciones ininterrumpidas.

El impacto de su partida se sintió de inmediato en el folclor colombiano.

Artistas, seguidores y comunidades enteras lo despidieron como uno de los grandes referentes de la música popular del Caribe.

Su acordeón, símbolo inseparable de su identidad artística, quedó como emblema de una era que definió el sonido de la cumbia moderna.

Hoy, su legado permanece vivo en cada celebración donde su música sigue sonando.

Como se recuerda en su propia narrativa artística, “el acordeón no se calla, solo cambia de voz”, una idea que resume la continuidad de su influencia en nuevas generaciones de músicos.

Lisandro Meza deja una huella imborrable en la historia cultural de Colombia.

Su vida, entre la gloria musical y los desafíos personales, confirma la complejidad de un artista que supo transformar su entorno en canciones que hoy forman parte del patrimonio sonoro de toda una región.

Su nombre, ya eterno, seguirá resonando como el del hombre que convirtió la cumbia en un lenguaje universal.